SIX PIECES FOR GUITAR - Stijn Hüwels (mAtter)

(Stijn,はまさきさん、書くのが本当に遅くなっちゃってごめんなさい・・・！　I'm really really sorry for writing about this album...!!)

日本のレーベルmAtterより、ベルギーの大好きなお友達Stijnのリリースです。

去年にすださんとご一緒してから、彼の音楽の心地よさ、あたたかみ、は本当に心に染みる瞬間が多くて、送っていただいたこのアルバムも、よく真夜中に聴いています。

ギターの音の透明感だったり、奥行きのある低音が響く振動、それには研ぎ澄まされた感覚がいつも存在していて、どこかメランコリックな部分がある。

ドローンといえばそうかもしれない、でもこの透明感みたいな、グレーの透き通った光がゆらゆらと揺れるような、この世界はStijnならではのものかなあと、いつも思います。

例えば、疲れて帰ってきた夜に、鏡で自分の顔を見ながら彼の音を聴くと、ものすごく自分の中の感情が解放されていく。

持続する音は、その空間に自分を留めるけど、解放することもできる。Stijnの作る音楽は、たくさんのピースを丁寧に繋ぎ合わせた、あたたかい音のレースのようなもの。

とっても素敵なフィジカルのリリースなので手に取ってほしいです。

duquesne whistle

職場内で異動になってからもうすぐ1年。

1年の中で仕事内容変わったりしてるんですけど、半年近くずっと文章書いてるんです、仕事でずーっと、ぽちぽち。で、お家帰ったらもう、音楽聴いてすぐ眠くなっちゃう。お酒飲んでるし。

書いてない間、人生初めてのボブ・ディランのコンサートに行きました。

水玉のワンピース着て、気合い入れて買ったSS席のど真ん中で、死ぬまで忘れないような幸せな時間を過ごしました。もちろん号泣しました。

終わってから、菅野ヘッケルさんと偶然にもお話することも出来て、とにかく感激でした。ヘッケルさんのおかげで、ボブのことを大好きになれた感謝の気持ちを、まさかご本人に伝えることが出来たなんて、今思い出しても震える。

ファンというのは、情報が早いとか、音源をすべて持っているとか、そういうんじゃなく、その人を丸ごと大好きになって、その人の作ったものを理解しようと、背景も理解しようと、人生を注ぎ込むことだと思う。この船に乗るんだったら、最後までいなきゃダメ。みたいなのを、ずっと前にセドリックが言ってたけど、本当にそうだと思う。

やっぱり、そうならなきゃだめだな、頑張ろう。

vesper - cecilia (moreau)

carpiからリリースしていたり、去年はphineryから出したカセットがとても良かったリッチモンドのアンビエント男子、ぶらんどん君ことBrandon Hurtado。

ぶらんどん君は日本が大好きなので、以前に緑茶と湯呑のセットをプレゼントしたら、とても喜んでいました。そんな彼の夢は、いつか日本でgigが出来たらいいなあということ。わたしなんぞは本当に微々たる力でしかサポートできないだろうけど、これからもっとリリースを重ねて、いつかその夢を実現してほしいなあと思いつつ、少しでも彼の音楽や写真などを日本のリスナーに知ってもらいたいなと、常々思っています。

そんなぶらんどん君ですが、去年の秋頃にmoreauというレーベルを立ち上げました。

その第1弾リリースが↑のcecilliaです。cecilliaは、ぶらんどん君と同じリッチモンド在住のDanaのユニットで、先日Danaが京都に来ていたので直接渡していただきました！

リッチモンドのギャラリーで録音したという、煙が漂うようなドローン。ベースの音が反響していったり、カセットテープで上乗せしていく音が、目の前をぶおんぶおん通り過ぎていく感じ。暗い空間で、入り口から明るい光が漏れている、まさにこのアルバムのジャケットのような光景が浮かび上がったり、ぼんやりした光が明滅していたり。

シンプルな構成ながらもしっかりと景色や色を浮かび上がらせるところが良いのです。こういう音は無機質な空間にすごく生えるなあと思ったり。

ぶらんどん君は、以前からも自分でリリースしている作品はとてもアートワークが一貫していて、とても好きです。何というか、手に取ると、じんわりと伝わるものがあるというか。もちろん中身の音楽もすごく素敵。

なかなか忙しいので頻繁にリリースを重ねることはできないと思いますが、ぜひレーベルも、ぶらんどん君の活動も、これから注目してほしいなと思います。

senri records

大阪を拠点に活動されている、Yousei Suzukiさんがスタートされたレーベル"senri records"の紹介です。

ようせいさんのことは、scissor tailからリリースしてたので名前は知っていて、時々寄せてもらうpo'boy recordでもよくお話を聞いていたし、pelktopiaの増渕さんとも東京でご一緒されてたりと、すごくすごく気になる存在だったので、このレーベルがスタートした時はとても嬉しかったです。

先月、京都でのライブの際にやっと！お会いすることが出来て、とても感激でした。

じょしゅさんことJosh Masonの話題だったり、今後のリリースについてもお伺いすることもできて。憧れの人とお会いできると一気に心がうきうきします。

わたしが持ってるカセットでのリリースの紹介のみ。↓

（CDでリリースされているBroken Woods & Some Pyayersというようせいさんのアルバムもとてもおすすめです）

■River End / Takayasu Ueda

この作品はbandcampを見るとあのJosh Masonも！買っています。「川」をイメージした作品。その通りで、水の流れや触感を見事にギターの音のゆらぎで表現しています。わざとローファイっぽい音にしてるんでしょうか？ちょっと音にフィルターがかかってるような感じで、リバーブが心地よくかかってて、それがすごくもわっとまるっと音でかまくら作ってるような、こんもり感が出てるのがすごく素敵。本人も買ってますけど、じょしゅさんの音が好きな人には響く内容です。

■The Town where a Star Falls / Yousei Suzuki

先月の京都でのライブはこのアルバムのリリパでした。ギターとピアノで紡いでゆく、のどかで温かいメロディーが素敵な作品。これはDying for Bad Musicの人が買ってますね。（ここからリリースされているDaniel Bachmanの作品もとっても素敵なので、気になる方はぜひチェックしてみてください）ようせいさんの音は、アメリカ的ではなくすごく日本の空気があって、どこか昔を見つめているようですごく自分のスタイルとして落とし込まれていて。Remenberがフェイヒー先生がカバーしたIrving Berlinの曲　のカバーだったとは！勉強不足で恥ずかしい。わたしのお気に入りは"the riverside"です。夕日が似合うメロディーで、ようせいさんのギターのハミングが気持ちよく聴けるのが好きな部分。

■Sakura / Katsunori Uenishi

これを買った人第1号はわたしです！（自慢）

固定概念がそれぞれめっちゃあるはずの「桜」をタイトルにした理由が知りたいと思った作品。エレキでの即興演奏とのこと。音の滞空時間がそれなりに長くて、それが景色が絶えず変化していくドローンの作品のようだなと感じました。音のひとつひとつにすごく気を配って出しているのかなと。即興らしいノイズが聴こえたりするのも、また音が近くに感じられて好きです。

ライブの時にタイのソングライターのミックステープをいただいたんですが、これがめちゃくちゃいい！リリースされる予定はあるんでしょうか？ともかくこれすごく素敵なムードで、女子力高めの洒落くさったカフェでかかってても違和感ないですよ。うちのインコちゃん、文鳥ちゃんはこれ聴くとすごくリラックスしてまどろみます。

作品はbandcampでも買えますし、大阪や東京でも取扱いされているお店がいくつもあるので、ぜひ手に取っていただけたらと思います。

最後に、ライブで聴いたら泣いて泣いて、終わってからも涙が出てきた、「宙に浮いたブルース」は名曲なので、ライブに行かれた方はアンコールでリクエストしてみてください。

karesansui

先日、すださんからお誘いいただき、ベルギーにあるレーベルslaapwel recordsのStijnが日本へ旅行に来ているということで、すださん・Stijnのセッションを見学させていただきました！

↑これがその一部。

聴く側の人間にとっては、どうやってあんな音、こんな音が出来上がるのか、機材には全く詳しくはないけど、たくさん知ることができて至福の時間でした。

Stijnは本当に日本が大好きでよく知っていて、そして本当に優しいので、音楽の話から捕鯨の話まで色々と盛り上がりました。

後日、彼よりslaapwelからのリリースを送ってもらって感激。

このセッションは、手を加えて将来は何かしらの形でリリースされると思います。ひとまずざっくりしたものを送ってもらって、ずっと聴いていますが、これはたくさんの人に聴いてほしい！素晴らしい作品になると思います。

Stijnとは一緒にレコード屋さんにも行って、あれこれわたしの好きな人やレーベルをおすすめしました。oh, yoko 気に入ってくれるといいなあ。

次に日本に来る時はツアーがしたい！ということなので、実現したら、ぜひたくさんの人に彼と会ってほしいと思います。

and the birds sing in chorus first - Lake Mary (eilean rec.)

ChazさんことLake Maryの新しい作品です。

プレオーダーから楽しみに待っていて、かわいくてきれいなアートワークに嬉しくなります。

彼のギターの音には、いつも川の流れる音が聴こえるような、自然の風景とリンクしたような雰囲気があって、それがメロディにもしっかり表れているように感じます。アメリカの乾いた空気に広がる空、土埃、古い家の木でできた床の木目。

Daniel Bachmanが古くから伝わるフォークやブルースの匂いが入り混じるプリミティブギターならば、Lake Maryはもっと日常に寄り添う、キャンプファイアーで目を閉じて振動を感じるようなギターだと思います。

今回の作品は、過去数年に色んな場所で録音された曲が収録されています。バンジョーもあれば、部屋にふらっと入って来た犬もちょっと鳴いたりしながらも、ドラマチックにメロディを展開させていく、彼の集中的なエネルギーを感じる曲。

いつも不思議だけど、彼がどんどん繋げていくメロディ（24時間テレビのくそっぽさ満点の言葉ですが）は、体にするりと馴染んでいきます。

この作品とあわせて、ぜひ聴いてほしいのがこれ。


Lake MaryとThe Ranch Family Bandのライブ音源です。最高！

ちなみに今後リリースされる彼のアルバムに、patient soundsでのリリースも控えるBraeyden Jaeが参加しているそうです。楽しみ:))

love knows where - hakobune (constellation tatsu)

しー辰からのhakobuneさんリリースです。ここから出すのは3作目。

私は、hakobuneさんの数あるリリースの中で、しー辰1作目"the cowboy across the river"が本当に好きで、今でも何かあると引っ張り出して聴きますが、（持ってない方はデジタルで聴けますのでぜひ）

ここからリリースする作品は何かロマンチックな雰囲気があると思うのですが、どうでしょう。

今回の作品は、砂底に水がゆれて影がゆらゆら映る感じや、真っ暗な夜空を見ながら風に当たっているような涼しさ、そんな風なクリアな感触があって、

スーーーっとした心地よい道筋をたどっていく感動があります。

繊細に重ねられ、延ばされて変化する音が、ゆっくりと姿を変えていくのを感じる度に、深い緑色青色が動くのが見えて、少し湿度がある風がふわっと吹き抜ける。

そういえば、3月に新潟でまー君と共演したライブを観た後、まー君にhakobuneさんのライブどうだった？って聞いたら、

とても面白かった、時空がぐいーんって歪む感じ、映画のような時間の経ち方をするよねって言ってました（英語なのでいかんせん自信ないですけど、たぶんこんな感じ）

私もライブを観てそう感じたし、それは他の作品にも通じるなあって思ったのを覚えてます。

作品ごとに見える景色や色、感触が違って、時間の経過するスピードも違う。お祈りがあれば、言葉では表現できないような感情もあって、非日常的な景色もある。

だから、私はhakobuneさんがすごく好きだし、こんな繊細な表現を重ねていることを尊敬しています。

先日の法然院でのライブも本当に素敵でした。良い夏の終わり。